Η Μουσική Στα Έργα Του Σαίξπηρ
Αυτό συνέβαινε κατά κανόνα στα Tudor και Stuart δράματα δηλαδή να περιλαμβάνουν τουλάχιστον ένα τραγούδι σε κάθε παράσταση. Μόνο οι πιο βαθιές τραγωδίες, σύμφωνα με το Senecan μοντέλο, απέφευγαν περιστασιακά όλη τη μουσική εκτός από τους ήχους από σάλπιγγες και τα τύμπανα. Στις αργότερα τραγωδίες του, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ αψήφησε αυτή η Ορθοδοξία και χρησιμοποίησε τραγούδια εκπληκτικά και συγκινητικά, κυρίως στον Οθέλλος, στο βασιλιά Ληρ και στον Άμλετ.
Φωνητική μουσική
Οι επαγγελματικές εταιρείες που έπαιζαν στα δημόσια θέατρα χρησιμοποίησαν πολύ λιγότερη μουσική. Κανονικά, ένας ηθοποιός αγόρι θα μπορούσε να τραγουδήσει και ίσως να παίξει ένα όργανο. Οι ενήλικες ηθοποιοί , ειδικά εκείνοι που ειδικεύονταν σε ρόλους του κλόουν, τραγουδούσαν επίσης. Ένα ειδικό είδος μουσικό-κόμικς, το jigg, ήταν το πιο σπουδαίο κωμικών σαιξπηρικού είδους. Το Jiggs (=ανήθικος, αυτοσχέδια χαμηλής ποιότητας-κωμωδία) τέθηκε ως κλείσιμο σε ιστορική παράσταση ή τραγωδία. Συμμετέχουν από δύο έως πέντε χαρακτήρες, οι οποίοι τραγουδούσαν δημοφιλής μελωδίες και συνοδεύονταν από το βιολί ή στέρνα (ένα μικρό σύρμα-αρμαθιές μέσο με πένα). Οι περιοδείες των θιάσων δημιούργησαν μόδα για jiggs στην ήπειρο αρχικά κατά τη δεκαετία του 1590. Ως εκ τούτου, έχουμε θαυμάσια jiggs μελωδίες από Jan Pieterszoon Sweelinck, Samuel Scheidt, και άλλους σημαντικούς βόρειoευρωπαίους συνθέτες. Ο πιο επιτυχημλενος από τους κωμικούς ήταν ο Robert Armin, που το εντάχθηκε στο Chamberlain man περίπου to 1598.
Τι είδους χαρακτήρες έχει εκχωρήσει περισσότερο ο Σαίξπηρ στο τραγούδι; Η απάνυηση: Υπαλλήλους (παιδιά και ενήλικες), κλόουν, ανόητους, απατεώνες, και μικρές προσωπικότητες. Μεγάλες προσωπικότητες δεν τραγούδησαν ποτέ, εκτός εάν μεταμφιεζόντουσαν. Τα περισσότερα τραγούδια, στην πραγματικότητα, απευθύνονται στους πρωταγωνιστές τους ίδιους.
Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιούσε φωνητική μουσική για να προκαλέσει μια ευχάριστη διάθεση, και να δημιουργήσει ειρωνικό σχόλιο σχετικά με την πλοκή ή το χαρακτήρα. Επίσης χρησιμοποιούσε λόγια για να καθιερώσει το χαρακτήρα ή την ψυχική κατάσταση του τραγουδιστή. Πιο σημαντικά, αποσπάσματα είναι από την Οφηλία του λαϊκού τραγουδιού τα οποία αποδεικνύουν την ψυχική της κατάσταση.
Άλλοι τύποι της φωνητικής μουσικής που εμφανίστηκαν στα έργα του περιλαμβάνουν καντάδες, part-songs, γύρους, και τα αλιεύματα, όλα χρησιμοποιούνται πάρα πολύ σε απομίμηση της πραγματικής ζωής στην Αγγλία της αναγέννησης.
Οργανική μουσική
Οι μουσικές δυνάμεις που διαθέτει ο Σαίξπηρ ήταν, ως επί το πλείστον, αρκετά αραιές. Εξαιρέσεις ήταν τα έργα που παράγονται στο δικαστήριο
Ορισμένα μέσα είχαν συμβολική σημασία για τους οπαδούς της βασίλισσας Ελισάβετ. Hoboys (όμποε) ήταν άρρωστοι άνεμοι που δεν φύσηξαν για καλό τους ήχους καταστροφών. Που προανήγγειλαν το κακό σε έργα όπως στο Τίτος Ανδρόνικος και Μάκβεθ .
Οι ήχοι του λαούτου και του βιολιού έγιναν αντιληπτοί από τους οπαδούς της βασίλισσας Ελισάβετ ότι ενεργούσαν ως καλοήθεις δυνάμεις πέρα από το ανθρώπινο πνεύμα, όπως μουσική ομοιοπαθητική, οι οποίοι χαλάρωναν , έδιωχναν την μελαγχολία. Επίσης χορευτικές κινήσεις συνόδευαν τα τις παραστάσεις. Τα “Μέτρα” ήταν τα βήματα του χορού των διαφόρων ειδών. Ο πιο δημοφιλής χορός της περιόδου ήταν η Παβάνα, και ακολουθούσαν ο stately (περπάτημα χορό), το almain (δείτε Γερμανικός), ένα brisker, το galliard, ένας έντονος χορός σε τριπλό χρόνο, των οποίων η βασίλισσα Ελισάβετ ήταν ιδιαίτερα λάτρης και το branle, ή φιλονικία, ένας εύκολς χορός.
Όμως Το πρόβλημα της αυθεντικότητας μαστίζει τα περισσότερα τραγούδια. Μόλις και μετά βίας μια ντουζίνα από τα τραγούδια που υπάρχουν σε σύγχρονες ρυθμίσεις, και όλα αυτά είναι γνωστό ότι έχουν χρησιμοποιηθεί σε παραγωγές του Σαίξπηρ.
Αναφορά στη μουσική ως δραματική σκευή
Ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε όλα τα είδη τραγουδιών και ήχων χωρίς όρια. Το λαϊκό τραγούδι και οι μπαλάντες που τόσο συχνά ανέφερε ήταν εξίσου γνωστά με το όνομα groundlings. Κομμάτια από αυτά τα τραγούδια χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργηθούν εσωτερικά ανέκδοτα αλλά και να προκαλέσει άλλα συναισθήματα. Το πάθος της τρέλας της Οφηλίας αυξήθηκε με τη γνώση που μάλλον πήγε πίσω στην παιδική ηλικία. Μια αγαπημένη συσκευή του τραγικού ήταν να μετατρέψει τους στίχους ενός δημοφιλούς τραγουδιού σε διάλογο μεταξύ των χαρακτήρων. Ένα κλασικό παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι η σκηνή μεταξύ κλόουν Peter και οι οικιακοί μουσικοί στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα (πράξη IV, σκηνή 5)
«When griping griefs the heart doth wound,
And doleful dumps the mind oppress,
Then music with her silver sound?
Peter then banters with the players, asking them whether ?silver sound? refers to the sweet sound of silver?that is, money. The old lyric concludes
Is wont with speed to give redress,
Of troubled mind for every sore,
Sweet music hath a salve therefore.»
Το μουσικό ήθος του Σαίξπηρ
Τι μπορούμε να μάθουμε από τη χρήση της μουσικής για τις γνώσεις του Σαίξπηρ και την στάση του απέναντι στην τέχνη; Υπάρχουν πολύ λίγα στοιχεία τα οποία έχουν βρεθεί στα κείμενα τα οποία δείχνουν ότι είχε οποιαδήποτε ιδιαίτερη γνώση της μουσικής της περιόδου.
Ίσως τον ομορφότερο υπαινιγμό της έννοιας αυτής προέρχεται από πράξη Β, σκηνή 1, ο έμπορος της Βενετίας, όπου μιλάει Lorenzo:
Here will we sit and let the sounds of music
Creep in our ears. Soft stillness and the night
Become the touches of sweet harmony.
Sit, Jessica. Look how the floor of heaven
Is thick inlaid with patens of bright gold.
There’s not the smallest orb which thou behold’st
But in his motion like an angel sings,
Still choiring to the young-eyed cherubins.
Such harmony is in immortal souls,
But whilst this muddy vesture of decay
Doth grossly close it in, we cannot hear it.
Since naught so stockish, hard, and full of rage
But music for the time doth change his nature.
The man that hath no music in himself,
Nor is not moved with concord of sweet sounds,
Is fit for treasons, stratagems, and spoils;
The motions of his spirit are dull as night
And his affections dark as Erebus.
Let no such man be trusted. Mark the music.
